{"id":45977,"date":"2023-12-18T12:31:24","date_gmt":"2023-12-18T11:31:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.auxsons.com\/?post_type=playlist&p=45977"},"modified":"2023-12-18T12:32:50","modified_gmt":"2023-12-18T11:32:50","slug":"playlist-de-babel-music-xp-2024","status":"publish","type":"playlist","link":"https:\/\/www.auxsons.com\/en\/playlists\/playlist-de-babel-music-xp-2024\/","title":{"rendered":"Playlist de Babel Music XP<\/span> 2024"},"content":{"rendered":"
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\u00c9nergique ou po\u00e9tique, \u00e9lectrique ou acoustique, plurielle, exploratrice et m\u00e9tisse, traditionnelle ou futuriste, patrimoniale ou avant-gardiste, la s\u00e9lection officielle de Babel Music XP<\/span> 2024 embrasse la cr\u00e9ation musicale mondiale dans toute sa diversit\u00e9. Rendez-vous du 28 au 30 mars 2024 \u00e0 Marseille !<\/p>\n

35 groupes originaires de 25 pays pour un panorama unique des musiques actuelles du monde :<\/b><\/p>\n<\/div>\n

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ALOSTMEN<\/span><\/strong> (Ghana) <\/em>Les groove insatiables du kologo ghan\u00e9en<\/em><\/p>\n

Inspir\u00e9 par le rap, le reggae ou les traditions maliennes, le quatuor ghan\u00e9en Alostmen<\/a><\/strong> revisite les codes du luth \u00e0 deux cordes kologo utilis\u00e9 par le peuple semi-nomade Frafra. Griot des temps modernes et maestro de cet anc\u00eatre du banjo, Stevo Atambire tr\u00f4ne \u00e0 la proue de cette nef n\u00e9o-trad o\u00f9 l\u2019on retrouve les percussionnistes-vocalistes Wanlov the Kubolor<\/a><\/strong> et ses \u00ab maracas pendulaires \u00bb koshka, Abednego Sowah Ako au gome drum et Aminu Amadu au dondo. Polyrythmies et m\u00e9lodies d\u2019Afrique de l\u2019Ouest font groover le kologo dans une fi\u00e8vre nouvelle \u00e0 la fois roots et extr\u00eamement moderne.<\/p>\n

ANA<\/span> LUA<\/span> CAIANO<\/span><\/strong> (Portugal) <\/em>Les pistes trad\u2019innovatrices de l\u2019\u00e9lectro-folk portugaise<\/em><\/p>\n

Avec son one women band, Ana Lua Caiano excelle dans l\u2019art de conjuguer les traditions \u00e0 l\u2019innovation. Dot\u00e9 de synth\u00e9tiseur, loop station et beats machine, son instrumentarium \u00e9voque la musique exp\u00e9rimentale ou concr\u00e8te mais se r\u00e9v\u00e8le surtout un incroyable outil de mise \u00e0 jour des musiques populaires portugaises. La compositrice lusitanienne convoque les r\u00e9pertoires traditionnels, les percussions, le bombo, l\u2019adufe ou les choeurs d\u2019ensemble folklorique pour les faire vibrer sous le nouveau jour d\u2019une electro-folk parfois surr\u00e9aliste. Une avant-garde futuriste, soucieuse des h\u00e9ritages.<\/p>\n

AURUS<\/span> <\/strong>(France - La R\u00e9union) <\/em>Le shaman de la pop orchestrale aux accents maloya<\/em><\/p>\n

Aurus<\/a><\/strong> est un myst\u00e8re, une hydre \u00e0 plusieurs t\u00eates, \u00e0 plusieurs masques et au dense r\u00e9seau racinaire. Qualifi\u00e9 d\u2019ovni musical et visuel, Bastien Picot<\/a><\/strong> de son vrai nom, a d\u00e9cid\u00e9 de ne pas choisir entre les effluves maloya de sa terre natale, la pop orchestrale, les acrobaties polyphoniques et les canevas synth\u00e9tiques. Tout cohabite, se tresse et se tisse dans une sorte d\u2019odyss\u00e9e spirituelle. Pour ce chanteur aux allures de shaman, performeur sur un fil, entre organique et \u00e9lectronique, la r\u00e9volution personnelle se fait en cr\u00e9ole et en anglais, perch\u00e9 sur son caillou volcanique pos\u00e9 en plein c\u0153ur de l\u2019Oc\u00e9an Indien.<\/p>\n

AZU<\/span> TIWALINE<\/span> &<\/span> CINNA<\/span> PEYGHAMY<\/span><\/strong> (France - Tunisie - Iran) <\/em>Les transes \u00e9lectro-hypnotiques du d\u00e9sert saharien<\/em><\/p>\n

Aux portes du d\u00e9sert tunisien, Azu Tiwaline livre une fresque sonore aux paysages \u00e9lectroniques textur\u00e9s d\u2019instruments traditionnels du Sahara et de dispositifs technologiques in\u00e9dits. Entre ambiant, dub exp\u00e9rimental et noise tribale, la dj-productrice franco-tunisienne r\u00e9interpr\u00e8te les transes extatiques des musiques berb\u00e8res, de la culture dub et de l\u2019hypnose techno. Elle est \u00e9paul\u00e9e par le franco-iranien Cinna Peyghamy, expert en percussions persanes et en modularit\u00e9s synth\u00e9tiques r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir d\u2019instruments DIY<\/span>. Une exp\u00e9rience polyrythmique purement hypnotique.<\/p>\n

BAJA<\/span> FREQUENCIA<\/span><\/strong> (Marseille) <\/em>Le duo fast and purrious \u00e0 la griffe tropicale et global bass<\/em><\/p>\n

Artificiers de la sc\u00e8ne marseillaise, Goodjiu &<\/span> Azuleski jouent l\u2019association de bienfaiteurs sonores et d\u2019agitateurs de dance-floors avec un cocktail tonitruant de neo perreo, dub digital, moombahton et acid techno. En dopant les rythmes d\u2019Am\u00e9rique Latine avec la puissance digitale et le dance-hall carib\u00e9en avec une \u00e9lectro l\u00e9tale, Baja Frequencia<\/a><\/strong> rallie les continents \u00e0 la vitesse du son, enchainant les collaborations avec des pointures de Cuba, des USA<\/span>, de Jama\u00efque ou d\u2019Argentine. Un duo incendiaire qui fait monter les degr\u00e9s \u00e0 temp\u00e9rature tropicale pour transformer les soir\u00e9es en solides brasiers.<\/p>\n

BATS\u00dcKH<\/span> DORJ<\/span> <\/strong>(Mongolie) <\/em>Les vibrations hypnotiques du fascinant chant diphonique<\/em><\/p>\n

Depuis les contreforts du haut Alta\u00ef, le soliste Bats\u00fckh Dorj perp\u00e9tue l\u2019art traditionnel du Kh\u00f6\u00f6mei<\/a><\/strong>, ce chant de l\u2019Ouest de la Mongolie inscrit au patrimoine culturel immat\u00e9riel de l\u2019humanit\u00e9. Ma\u00eetrisant la riche palette d\u2019expressions diphoniques, il s\u2019accompagne de l\u2019igil (vi\u00e8le \u00e0 deux cordes), du luth toshpuluur, de la fl\u00fbte shoor ou de la guimbarde khomus pour transmettre la profondeur de sa culture nomade. Bats\u00fckh Dorj imite les sons de la nature, les rythmes des chevaux et l\u2019\u00e9coulement de l\u2019eau et d\u00e9voile par sa fascinante virtuosit\u00e9 du chant diphonique la richesse de la culture Touva de Mongolie.<\/p>\n

BEDOUIN<\/span> BURGER<\/span> <\/strong>(Syrie - Liban) <\/em>Les pionniers de la pop arabe futuriste<\/em><\/p>\n

Duo voyageur \u00e0 l\u2019esprit libre, Bedouin Burger<\/a><\/strong> unit la chanteuse-musicienne syrienne Lynn Adib<\/a><\/strong>, une des voix les plus pures du monde arabe, au prolifique producteur libanais Zeid Hamdan<\/a><\/strong>, ic\u00f4ne de la musique underground du Moyen Orient depuis vingt ans. Install\u00e9s \u00e0 Paris, ils \u00e9crivent aujourd\u2019hui l\u2019histoire d\u2019une pop arabe futuriste, sculptant un \u00e9crin \u00e9lectro minimaliste o\u00f9 se lovent une folk sensible, des ballades du levant et des volutes vocales d\u2019une incroyable gr\u00e2ce. Boucles dansantes, m\u00e9lop\u00e9es \u00e9mouvantes et compositions fulgurantes, Bedouin Burger<\/a><\/strong> livre sa savoureuse recette en ode \u00e0 la vie.<\/p>\n

BELUGUETA<\/span><\/strong> (France) <\/em>Le souffle nouveau des polyphonies occitanes<\/em><\/p>\n

Avec son souffle de jeunesse et sa connaissance \u00e9prouv\u00e9e des traditions, Belugueta<\/a><\/strong> \u00e9crit un nouveau chapitre passionnant de l\u2019histoire des polyphonies occitanes<\/a><\/strong>. Ce quintet mixte met du c\u0153ur dans ces cr\u00e9ations polyrythmiques, ces improvisations et ces entrelacs de voix pour r\u00e9inventer les fonctions premi\u00e8res des chants populaires : celles d\u2019accompagner les moments de vie. Chants d\u2019amour, de deuil, de passage, de courage ou de pri\u00e8re, Belugueta sculpte la langue occitane<\/a><\/strong> dans une dentelle polyphonique qui magnifie l\u2019idiome et c\u00e9l\u00e8bre toutes les dimensions de l\u2019\u00d2c<\/a><\/strong>. De l\u2019intime \u00e0 l\u2019universel.<\/p>\n

CINDY<\/span> POOCH<\/span> <\/strong>(France - Cameroun) <\/em>Les voyages int\u00e9rieurs de l\u2019\u00e9lectro-pop m\u00e9tiss\u00e9e<\/em><\/p>\n

Voix suave, chanson d\u00e9licate et \u00e9crin de sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques, la pop a\u00e9rienne de Cindy Pooch r\u00e9v\u00e8le des vertus th\u00e9rapeutiques apaisantes. Nourrie \u00e0 la fournaise du maloya r\u00e9unionnais avec des projets comme Ti\u2019Kaniki et An\u2019Pagay,<\/a><\/strong> cette artiste franco-camerounaise d\u00e9voile avec douceur ses m\u00e9tamorphoses m\u00e9tiss\u00e9es en s\u2019offrant un grand voyage int\u00e9rieur. En fran\u00e7ais ou en banen, la langue maternelle de sa grand-m\u00e8re, la voix poignante de Cindy Pooch s\u2019enfonce dans des territoires intimes, jalonn\u00e9s de folk hybride, de gospel et de polyphonies. Un projet labyrinthique \u00e0 l\u2019univers fascinant.<\/p>\n

DAFN\u00c9<\/span> KRITHARAS<\/span> <\/strong>(France - Gr\u00e8ce) <\/em>L\u2019\u00e9motion \u00e0 fleur de peau de l\u2019\u00e2me grecque<\/em><\/p>\n

Tour \u00e0 tour, voix de velours, puissante, \u00e9mouvante et habit\u00e9e, Dafn\u00e9 Kritharas<\/a><\/strong> pare son timbre vocal de tous les sentiments, exaltant les chants de l\u2019exil, de l\u2019amour, du manque ou de la joie\u2026 Grecques, turques, jud\u00e9o-espagnoles, bosniaques ou arm\u00e9niennes, ses inspirations \u00e9voquent une M\u00e9diterran\u00e9e tourment\u00e9e mais qui a su \u00eatre une aire de cohabitation apais\u00e9e pendant quatre si\u00e8cles sous l\u2019Empire Ottoman. D\u2019un p\u00e8re grec et d\u2019une m\u00e8re fran\u00e7aise, Dafn\u00e9 Kritharas r\u00e9v\u00e8le par ses chansons oubli\u00e9es et ses compositions in\u00e9dites, entre folk, jazz et lyrisme, l\u2019\u00e2me de la Gr\u00e8ce et les remous de la mer \u00c9g\u00e9e.<\/p>\n

\u00c9L\u00c9ONORE<\/span> FOURNIAU<\/span> <\/strong>(France - Kurdistan) <\/em>Les traditions musicales r\u00e9nov\u00e9es d\u2019une passionnaria kurde<\/em><\/p>\n

Artiste au parcours atypique, la fran\u00e7aise \u00c9l\u00e9onore Fourniau<\/a><\/strong> a construit sa vie musicale au c\u0153ur des communaut\u00e9s kurdes et al\u00e9vis de Turquie. H\u00e9riti\u00e8re des troubadours, elle exprime au travers de trois dialectes diff\u00e9rents les complaintes d\u00e9chirantes, les airs de danses et les po\u00e8mes spirituels qui irriguent historiquement le Kurdistan et l\u2019Anatolie. Pour cela, elle s\u2019accompagne de la vi\u00e8le \u00e0 roue et du saz proposant une lecture innovante des traditions qui lui vaut reconnaissance internationale. Avec son quartet, de m\u00e9lodies profanes en chants sacr\u00e9s, elle honore la culture kurde en esth\u00e8te passionn\u00e9e.<\/p>\n

ERWAN<\/span> KERAVEC<\/span> - 8 SONNEURS<\/span> POUR<\/span> PHILIP<\/span> GLASS<\/span><\/strong> (France) <\/em>Le bagad breton dans le bain des musiques minimalistes<\/em><\/p>\n

Compositeur et improvisateur hors-pair, Erwan Keravec est un sonneur de cornemuse \u00e9cossaise iconoclaste, qui pousse ses recherches aux confins des musiques improvis\u00e9es, du free-jazz ou de la noise. Son interpr\u00e9tation de la pi\u00e8ce In C de Terry Ryley (1964), premi\u00e8re \u0153uvre de musique minimaliste, projette le traditionnel bagad breton et l\u2019instrumentarium de bombardes, cornemuses et binious dans une version litt\u00e9ralement inou\u00efe. L\u2019ensemble est foudroyant, entre exp\u00e9rience sensorielle, c\u00e9r\u00e9monie imm\u00e9morielle, exp\u00e9rimentation sonore et champ de forces magn\u00e9tiques. A couper le souffle.<\/p>\n

ESINAM<\/span> &<\/span> SIBUSILE<\/span> XABA<\/span><\/strong> (Ghana - Belgique - Afrique du Sud) <\/em>L\u2019afro-roots-electro d\u2019un duo po\u00e9tico-cosmique <\/em><\/p>\n

Fruit d\u2019une rencontre musicale et spirituelle, l\u2019\u00e9pop\u00e9e cosmique de la belgo-ghan\u00e9enne Esinam Dogbatse et du sud-africain Sibusile Xaba traduit l\u2019h\u00e9ritage de leurs anc\u00eatres respectifs sur des boucles et des m\u00e9lodies atemporelles. Multi-instrumentiste, Esinam embarque ses percussions traditionnelles et ses improvisations de fl\u00fbte dans une fine ronde \u00e9lectro. A la guitare, Sibusile porte le maskandi, cette folk musique zulu, dans une dimension onirique. Ensemble, ils dessinent un stimulant canevas d\u2019incantations, de gimmicks vocaux et de transes, roots et intenses, qui touche les corps et les \u00e2mes.<\/p>\n

FAIZAL<\/span> MOSTRIXX<\/span> <\/strong>(Ouganda) <\/em>Les mutations afro-futuristes de l\u2019\u00e9lectro tribale<\/em><\/p>\n

A l\u2019avant-garde des exp\u00e9rimentations afro-futuristes, Faizal Mostrixx<\/a><\/strong> poss\u00e8de plusieurs coups d\u2019avance sur l\u2019incroyable vivier \u00e9lectro qui secoue les dance-floors est-africains. Producteur, dj, danseur et chor\u00e9graphe, cet artiste polyvalent plonge les chants rituels panafricains, les instruments traditionnels et les polyrythmies organiques dans les flammes digitales du downtempo, de l\u2019afro-house ou encore de l\u2019amapiano<\/a><\/strong>. Dans cette irr\u00e9sistible \u00e9lectro tribale, Faizal Mostrixx c\u00e9l\u00e8bre autant l\u2019h\u00e9ritage culturel de ses anc\u00eatres ougandais qu\u2019il ne pose les fondations d\u2019une nouvelle vision de l\u2019afrofuturisme. Mutant !<\/p>\n

FER\u00c0MIA<\/span><\/strong> (France) <\/em>Le power-rock obs\u00e9dant d\u2019un puissant combo occitan <\/em><\/p>\n

D\u00e9ferlantes de guitares, batterie tapageuse, mugissements cuivresques et incantations occitanes, la b\u00eate chim\u00e9rique de Fer\u00e0mia sort de sa tani\u00e8re avec une ardeur franchement animale. La transe rock du combo toulousain se d\u00e9voile dans ses rythmiques obsessionnelles et dans ses riffs massifs telle une cr\u00e9ature pr\u00eate \u00e0 surgir et \u00e0 rugir. Fer\u00e0mia, \u00ab la b\u00eate sauvage \u00bb en languedocien, para\u00eet indomptable et pourtant ce jeune quintet tout en ma\u00eetrise, fa\u00e7onne son br\u00fblot sonore avec l\u2019exp\u00e9rience et la maturit\u00e9 d\u2019un vieux loup du power-rock auquel la langue occitane semble \u00e9tonnamment pr\u00e9dispos\u00e9e.<\/p>\n

FLEUVES<\/span> <\/strong>(France) <\/em>Le trident du n\u00e9o-folk breton en mouvement<\/em><\/p>\n

Fleuron des nouvelles musiques de Breizh, Fleuves prend sa source au confluent de la culture \u00e9lectronique, des courants jazz-rock et du n\u00e9o-folk breton<\/a><\/strong> \u00e9chapp\u00e9 d\u2019un laboratoire de boucle r\u00e9p\u00e9titive et de danse collective. Ce trident perp\u00e9tue l\u2019esprit populaire et c\u00e9r\u00e9monial du fest-noz<\/a><\/strong>, de ce patrimoine culturel immat\u00e9riel de l\u2019humanit\u00e9 qui ne cesse de se r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer et de ses transes interg\u00e9n\u00e9rationnelles qui irriguent toujours la Bretagne d\u2019aujourd\u2019hui. D\u2019un rituel paysan \u00e0 un objet culturel innovant, Fleuves fait son lit des traditions bretonnes pour les faire rentrer dans la ronde des musiques contemporaines.<\/p>\n

GHOULA<\/span> <\/strong>(Tunisie) <\/em>Le petit prince du Drum &<\/span> Gasba<\/em><\/p>\n

Artiste phare de la sc\u00e8ne alternative tunisienne, Ghoula s\u2019impose comme le nouveau prince du drum &<\/span> Gasba (une fl\u00fbte \u00e0 roseau nord-africaine) ! R\u00e9gnant sur un royaume techno-folk et breakbeat, ce producteur-compositeur audacieux s\u2019amuse \u00e0 croiser les puissantes rythmiques de bass music aux vieux vinyles maghr\u00e9bins ou aux grooves extatiques sud-m\u00e9diterran\u00e9ens. Dans ce tsunami sonore, les transes s\u2019entrem\u00ealent et m\u00e8nent la danse, alors que des voix et des instruments du patrimoine populaire nord-africain se fraient un chemin, par voie de sampling, pour gagner la chaleur moite des dance-floors.<\/p>\n

HARATAGO<\/span> <\/strong>(France) <\/em>Les tr\u00e9sors oraux et imm\u00e9moriaux des montagnes basques<\/em><\/p>\n

Joyau imm\u00e9moriel, le Basa Ahaide est l\u2019expression vocale des bergers montagnards du Pays Basque, v\u00e9ritables calligraphies sonores o\u00f9 le chant exprime le lien de l\u2019homme \u00e0 la nature et au monde sauvage. Haratago, insuffl\u00e9 par Julen Achiary<\/a><\/strong>, met \u00e0 jour ces tr\u00e9sors de m\u00e9lodies modales, initialement interpr\u00e9t\u00e9s en solo et \u00e0 capella. En pr\u00e9servant leur caract\u00e8re expressif et l\u2019esprit originel, ce quartet donne un \u00e9clat nouveau \u00e0 ce r\u00e9pertoire ancestral en y ajoutant du souffle (clarinette et duduk) et des vibrations (vielle \u00e0 roue, banjo, violone) pour remettre cette tradition vivante et puissante en mouvement.<\/p>\n

KHTEK<\/span><\/strong> (Maroc) <\/em>La figure libre du rap f\u00e9minin marocain <\/em><\/p>\n

Nouvelle ic\u00f4ne du hip hop f\u00e9minin, Khtek<\/a><\/strong> bouscule le rap game du Maroc avec une plume ac\u00e9r\u00e9e et un flow de tr\u00e8s haute vol\u00e9e. Face aux d\u00e9rives d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 patriarcale, Houda Abouz porte la voix des femmes engag\u00e9es pour une plus grande \u00e9galit\u00e9 des droits. Et la fougue contagieuse de cette artiste amazighe, originaire de Khemisset, infuse largement et affole les compteurs avec 2 millions de vues pour certains de ses clips et des r\u00e9seaux sociaux en \u00e9bullition au point de la voir int\u00e9grer le prestigieux classement de la BBC<\/span> des 100 femmes les plus influentes au monde !  En figure libre tout simplement.<\/p>\n

KUNTA<\/span> <\/strong>(France) <\/em>La fusion \u00e9thio-jazz, rap\u2019n rock en pleine combustion<\/em><\/p>\n

G\u00e9n\u00e9reux et d\u00e9complex\u00e9s, les sept fantastiques de Kunta jouent les alchimistes en fusionnant le hip hop des nineties, l\u2019\u00e9thio-jazz<\/a><\/strong> sinueux, l\u2019afro-beat br\u00fblant et le rock psych\u00e9d\u00e9lique. Devant des cuivres lancinants et des pulsations ternaires, un flow incisif vient percuter les m\u00e9lodies mystiques d\u2019Addis-Abeba et des cocottes de guitares afros. L\u2019ensemble para\u00eet bien survolt\u00e9, les origines non contr\u00f4l\u00e9es et pourtant ce groupe mutant t\u00e9moigne d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration biberonn\u00e9e aux musiques populaires dont les groove suintent le sentiment d\u2019urgence et l\u2019\u00e9nergie contagieuse. De tous temps. Sur tous les continents.<\/p>\n

KURDOPHONE<\/span><\/strong> (Autriche) <\/em>Les envol\u00e9es contemporaines des musiques kurdo-iraniennes<\/p>\n

Inspir\u00e9es et \u00e9mouvantes, les compositions de Kurdophone touchent autant \u00e0 l\u2019\u00e9motion qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9rudition musicale. Le langage de ce quintet bas\u00e9 en Autriche fusionne les raffinements des r\u00e9pertoires kurdo-iraniens avec le jazz-rock et les maqams arabo-turcs avec la musique classique. Avec Sarvin Hazin au kam\u00e2nche, Amir Ahmadi au piano, Helene Gl\u00fcxam \u00e0 la basse et Sebastian Simsa \u00e0 la batterie, le groupe fond\u00e9 par le chanteur-tanburiste Omid Darvish trace un sillon in\u00e9dit au confluent de la musique folklorique iranienne, des m\u00e9lodies kurdes<\/a><\/strong> et des classiques contemporains. Savant et brillant.<\/p>\n

L\u2019OMBRE<\/span>  DE<\/span> LA<\/span> B\u00caTE<\/span><\/strong> (France) <\/em>Musiques animales de traditions digitales<\/em><\/p>\n

Du souffle et de l\u2019inspiration, voil\u00e0 ce qui traverse cette hybridation in\u00e9dite port\u00e9e par le duo des laborantins sonores, Fran\u00e7ois Robin et Mathias Delplanque. A l\u2019origine, la veuze, une cornemuse du Pays Nantais, \u00e0 laquelle font parfois \u00e9cho les timbres singuliers du duduk arm\u00e9nien ou du mizm\u0101r arabe, immerg\u00e9 dans un grand chaudron \u00e9lectroacoustique. Le pr\u00e9cipit\u00e9 r\u00e9v\u00e8le des atmosph\u00e8res lancinantes et dansantes, \u00e9vocatrices du krautrock ou de l\u2019ambient. A mi-chemin entre musiques minimalistes et traditionnelles, entre sonorit\u00e9s \u00e9lectroniques et organiques, l\u2019\u00e9motion perce, tapie \u00e0 l\u2019ombre de la b\u00eate\u2026<\/p>\n

LAGON<\/span> NOIR<\/span> <\/strong>(France - La R\u00e9union - Burkina Faso) <\/em>L\u2019afro-jazz <\/a><\/em><\/strong>explorateur des rivages des m\u00e9tissages<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n

Sur les rivages de Lagon Noir se trame un monde cr\u00e9olis\u00e9 aux parfums de jazz \u00e9mancip\u00e9, d\u2019afro-beat, de pop psych\u00e9 et de maloya reg\u00e9n\u00e9r\u00e9. Derri\u00e8re ce territoire imaginaire, un quartet au pedigree de haute vol\u00e9e : Quentin Biardeau au sax et au synth\u00e9, Valentin Ceccaldi \u00e0 la basse, tous deux issus du foisonnant Tricollectif, la chanteuse r\u00e9unionnaise Anne O\u2019Aro et le percusionniste-chanteur burkinab\u00e9 Marcel Balbonn\u00e9. Les fronti\u00e8res se brouillent, les racines se m\u00ealent, les traditions s\u2019enlacent dans une potion \u00e9lectrico-syncr\u00e9tique, parfaitement calibr\u00e9e pour faire briller une po\u00e9sie sauvage et sulfureuse.<\/p>\n<\/div>\n

\n

LOUISE<\/span> JALLU<\/span><\/strong> (France) <\/em>Les voies \u00e9mancipatrices d\u2019une prodigieuse band\u00e9oniste<\/em><\/p>\n

En prodige du bandon\u00e9on, Louise Jallu<\/a><\/strong> s\u2019est rapidement distingu\u00e9e par son jeu, son \u00e9criture et la finesse de ses interpr\u00e9tations. Mais c\u2019est avant tout sa vision \u00e9clair\u00e9e et son approche \u00e9mancipatrice qui caract\u00e9rise la carri\u00e8re de cette compositrice. Son projet JEU<\/span> emm\u00e8ne l\u2019instrument embl\u00e9matique du tango sur les contr\u00e9es plurielles du classique, du jazz ou des r\u00e9f\u00e9rences populaires (Bol\u00e9ro de Ravel, Brassens) qui offrent un terrain de jeu infini \u00e0 la virtuosit\u00e9 de Louise Jallu. Permettant ainsi \u00e0 la band\u00e9oniste de perp\u00e9tuer l\u2019adage de Piazzola<\/a><\/strong> : \u00ab ne pas refaire ce qui a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 fait<\/a><\/strong> \u00bb.<\/em><\/p>\n

ORIANE<\/span> LACAILLE<\/span> <\/strong>(La R\u00e9union - France) <\/em>La m\u00e9lancolie joyeuse et soyeuse d\u2019une douce artiste cr\u00e9ole <\/em><\/p>\n

Des doigts et de la douce voix de la chanteuse-percussionniste Oriane Lacaille<\/a><\/strong> \u00e9mane l\u2019h\u00e9ritage d\u2019une luxuriante culture cr\u00e9ole et de mille voyages \u00e0 fleur d\u2019eau. Au travers de ses inspirations africaines, indiennes, malgaches et europ\u00e9ennes, l\u2019\u00e2me de la R\u00e9union et le parfum de l\u2019exil \u00e9mergent en surface. Avec son duo entre jazz et rythmes insulaires, elle chante les joies et les col\u00e8res, funambule dans l\u2019\u00e9pure po\u00e9tique et vibrante sur les transes l\u00e9g\u00e8res et ternaires. Entour\u00e9e d\u2019invit\u00e9s prestigieux et d\u2019un p\u00e8re l\u00e9gendaire, Oriane<\/a><\/strong> scintille ainsi avec sa m\u00e9lancolie joyeuse et soyeuse. Dor\u00e9e aux ondes cr\u00e9oles.<\/p>\n

PARRANDA<\/span> LA<\/span> CRUZ<\/span> <\/strong>(Venezuela \u2013 La R\u00e9union - France) <\/em>La fournaise des hybridations afro-v\u00e9n\u00e9zu\u00e9liennes et r\u00e9unionnaises<\/em><\/p>\n

Voyager avec Parranda la Cruz<\/a><\/strong> consiste \u00e0 s\u2019installer en premi\u00e8re classe sur un vol long-courrier entre les c\u00f4tes carib\u00e9ennes du Venezuela et l\u2019\u00cele de la R\u00e9union. Le p\u00e9riple franchit le mur du son lorsque les percussions afro-v\u00e9n\u00e9zu\u00e9liennes culo e\u2019 puyas, cumacos et quitipl\u00e1s s\u2019acoquinent aux transes r\u00e9unionnaises des kayambs et roulers. Port\u00e9e par Rebecca Roger Cruz, Margaux Delatour et les percussionnistes-chanteurs Luc Moindranz\u00e9 Karioudja et David Doris, l\u2019exp\u00e9dition syncr\u00e9tique, vocale et rythmique, s\u2019enfonce dans la fournaise des kabars r\u00e9unionnais et des f\u00eates rurales du Barlovento.<\/p>\n

POIL<\/span> UEDA<\/span> <\/strong>(France - Japon) <\/em>La po\u00e9sie \u00e9pique japonaise dans les braises du jazz-rock tellurique <\/em><\/p>\n

Rencontre du troisi\u00e8me type, Poil Ueda bouleverse les codes des hybridations internationales. Entre les fran\u00e7ais de PoiL, naviguant dans les eaux tumultueuses du jazz-punk et du rock exp\u00e9rimental et Junko Ueda, figure du r\u00e9cit \u00e9pique m\u00e9di\u00e9val japonais, la collaboration est d\u00e9routante et tonitruante. Le chant de Ueda et son d\u00e9licat jeu de satsuma biwa, un luth traditionnel japonais, trouve une place improbable dans le maelstrom tellurique des lyonnais survolt\u00e9s. Et les histoires de samoura\u00efs, de bataille et de destins tragiques prennent alors une force narrative inou\u00efe, loin de toute chose d\u00e9j\u00e0 vue.<\/p>\n

POUNDO<\/span><\/strong> (France - S\u00e9n\u00e9gal) <\/em>L\u2019afro-trap combustible d\u2019une artiste multiple<\/em><\/p>\n

Chanteuse, danseuse, mannequin, compositrice, cr\u00e9atrice et journaliste de mode, Poundo ne se met aucune limite, assumant avec force sa posture d\u2019artiste prot\u00e9iforme. Fran\u00e7aise, s\u00e9n\u00e9galaise et bissau-guin\u00e9enne, elle cumule les identit\u00e9s et aime \u00e0 bousculer les codes, exhortant la jeunesse avec son afro-trap euphorisant et son hip hop en langue mandjak. Son m\u00e9lange de rap et de musiques traditionnelles ouest-africaines m\u00ealent les productions digitales les plus inflammables au tama, au balafon ou \u00e0 la guitare mandingue. Sa voix sert alors d\u2019\u00e9tincelle pour allumer le grand incendie sur sc\u00e8ne.<\/p>\n

RECO<\/span> RECO<\/span> Y CANALON<\/span> DE<\/span> TIMBIQUI<\/span> <\/strong>(Colombie - France) <\/em>La rencontre fleuve de l\u2019afro-colombien mythique et de l\u2019\u00e9lectro futuriste<\/em><\/p>\n

Lorsque Canal\u00f3n de Timbiqui<\/a><\/strong>, groupe r\u00e9f\u00e9rence de la c\u00f4te pacifique colombienne, plonge ses musiques afro-latines dans le chaudron \u00e9lectro-live des toulousains de Reco Reco, la rencontre atteint des sommets inattendus au coeur de l\u2019Etat de Cauca. L\u2019ensemble historique men\u00e9 par l\u2019iconique Nidia G\u00f3ngora<\/a><\/strong> voit ses rythmes traditionnels des bombos, cununos et guas\u00e1 m\u00ealer ses puissantes voix de femmes et son doux marimba, ce xylophone latino d\u2019origine bantoue, aux infrabasses et aux sonorit\u00e9s futuristes dans un bouillonnement aussi imp\u00e9tueux que le fleuve mythique Timbiqui.<\/p>\n

SANAM<\/span><\/strong> (Liban) <\/em>Le post-punk oriental aux vertus ensorcelantes<\/em><\/p>\n

Aiguillon libre et influent parmi les groupes indie libanais, Sanam d\u00e9vale les pentes stimulantes et exp\u00e9rimentales d\u2019une musique \u00e0 t\u00eate chercheuse entre rock improvis\u00e9, tarab des chants arabes, free-jazz et ambient music. Combinant le folklore des chansons traditionnelles \u00e9gyptiennes et la po\u00e9sie arabe aux br\u00fblots d\u2019un post-punk cathartique, le sextet beyrouthin cr\u00e9e une sorte de rituel entre c\u00e9r\u00e9monie de mariage et s\u00e9ance d\u2019exorcisme. Guid\u00e9 par la voix envo\u00fbtante de Sandy Chamoun, Sanam d\u00e9voile alors une collection de textures sombres et mystiques. Proprement ensorcelantes.<\/p>\n

SHAROUH<\/span><\/strong> (France) <\/em>La DJ<\/span> girl-power aux mixes \u00e9lectro-ravageurs de M\u00e9diterran\u00e9e<\/em><\/p>\n

Productrice fran\u00e7aise d\u2019origine tunisienne et grecque, Sharouh<\/a><\/strong> passe au blender \u00e9lectro toutes le musiques de M\u00e9diterran\u00e9e : arabe, jud\u00e9o-arabe, berb\u00e8re, mizrahi<\/a><\/strong>, rien ne r\u00e9siste \u00e0 la science du mix de cette DJ<\/span> \u00e9clectique. Ses remixes de chanteuses iconiques d\u2019Afrique du Nord estampillent une touche de girl power, avec des samples de discours f\u00e9ministes m\u00eal\u00e9s aux percussions orientales et aux synth\u00e9s analogiques. Avec quelques pinc\u00e9es d\u2019acid house et de punk, les musiques du Maghreb, du Moyen-Orient, de Gr\u00e8ce et de Turquie mettent leurs plus beaux habits pour c\u00e9l\u00e9brer les dance-floors.<\/p>\n

SUONNO<\/span> D\u2019AJERE<\/span><\/strong> (Italie) <\/em>L\u2019\u00e8re moderne de la grande chanson napolitaine<\/em><\/p>\n

Raffin\u00e9 et flamboyant, Suonno d\u2019Ajere signe le grand retour de la chanson napolitaine. Les cr\u00e9ations de ce trio volubile autant que leurs r\u00e9interpr\u00e9tations des r\u00e9pertoires traditionnels sondent l\u2019\u00e2me parth\u00e9nope en profondeur sans jamais tomber dans les st\u00e9r\u00e9otypes. Sublim\u00e9 par le chant de la charismatique Ir\u00e8ne Scarpato, ce \u00ab r\u00eave d\u2019hier<\/em> \u00bb (en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Pino Danele) donne un \u00e9clat de modernit\u00e9 au genre napolitain tout en perp\u00e9tuant une forme de classicisme avec mandoline, mandoloncelle et guitare classique. Un songe qui redonne ses lettres de noblesses \u00e0 la glorieuse histoire musicale de Naples.<\/p>\n

THE<\/span> NAGASH<\/span> ENSEMBLE<\/span> OF<\/span> ARMENIA<\/span><\/strong> (Arm\u00e9nie) <\/em>L\u2019Arm\u00e9nie m\u00e9di\u00e9vale dans sa version moderne et orchestrale <\/em><\/p>\n

Revisitant les po\u00e8mes du XV<\/span>\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle de l\u2019Ancienne Arm\u00e9nie, The Nagash Ensemble fait p\u00e9n\u00e9trer dans une dimension musicale et spirituelle les po\u00e8mes de l\u2019exil du pr\u00eatre arm\u00e9nien Mkrditch Nagash. Le pianiste et compositeur am\u00e9ricano-arm\u00e9nien John Hodian a cr\u00e9\u00e9 cet hommage \u00e9rudit, oscillant entre folk, jazz et musique classique, avec trois chanteuses lyriques d\u2019exception et des musiciens virtuoses au duduk, \u00e0 l\u2019oud et au dhol. L\u2019Orient et l\u2019Occident s\u2019y r\u00e9pondent dans des orchestrations bouleversantes et des incantations envo\u00fbtantes qui subliment l\u2019h\u00e9ritage musical arm\u00e9nien<\/a><\/strong>.<\/p>\n

VOX<\/span> SAMBOU<\/span><\/strong> (Ha\u00efti - Canada) <\/em>La voix \u00e9ternelle d\u2019Ha\u00efti \u00e0 la pointe du hip hop nomade<\/em><\/p>\n

Originaire de Limb\u00e9 en Ha\u00efti et artiste embl\u00e9matique de la sc\u00e8ne cosmopolite montr\u00e9alaise, Vox Sambou fait des \u00e9tincelles avec son flow tout-terrain : cr\u00e9ole, fran\u00e7ais, anglais, espagnol et portugais d\u2019un c\u00f4t\u00e9, afrobeat, reggae, jazz, rythmes carib\u00e9ens, hip hop, candombl\u00e9 de l\u2019autre\u2026 Co-fondateur du collectif \u00e9pique Nomadic Massive<\/a><\/strong>, le MC-po\u00e8te-performeur m\u00e8ne une carri\u00e8re solo intense, mue par un rap d\u00e9finitivement non format\u00e9, \u00e0 la fois conscient, militant et d\u00e9nonciateur des in\u00e9galit\u00e9s. Vox Sambou, la voix sans bout, sans limite et sans fronti\u00e8re s\u2019impose d\u00e8s lors comme \u00ab la voix \u00e9ternelle d\u2019Ha\u00efti \u00bb.<\/p>\n

ZAR<\/span> ELECTRIK<\/span> <\/strong>(Marseille - Maroc) <\/em>Les transes envo\u00fbtantes de l\u2019African Electro<\/em><\/p>\n

Quand un trio m\u00e9diterran\u00e9en scelle le mariage entre les transes gnaouies, la musique subsaharienne et l\u2019\u00e9lectro ensorcelante, la c\u00e9l\u00e9bration se fait forc\u00e9ment explosive. Anass Zine et Arthur Peneau chanteurs-instrumentistes au gumbri, \u00e0 l\u2019oud et \u00e0 la kora electrique embarquent Did Miosine aux machines dans un road trip sur les pistes d\u2019une African techno. Derri\u00e8res les voix, l\u2019appel \u00e0 la danse de Zar Electrik<\/a><\/strong> se fait par les rythmes et les soubresauts ternaires irris\u00e9s d\u2019\u00e9lectro. \u00c7a tourne jusqu\u2019\u00e0 s\u2019\u00e9tourdir, \u00e7a bouillonne et tourbillonne dans des transes infinies aux \u00e9chos d\u2019Orient et aux groove apatrides.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00c9nergique ou po\u00e9tique, \u00e9lectrique ou acoustique, plurielle, exploratrice et m\u00e9tisse, traditionnelle ou futuriste, patrimoniale ou avant-gardiste, la s\u00e9lection officielle de Babel Music XP<\/span> 2024 embrasse la cr\u00e9ation musicale mondiale dans toute sa diversit\u00e9. Rendez-vous du 28 au 30 mars 2024 \u00e0 Marseille ! 35 groupes originaires de 25 pays pour un panorama unique des musiques actuelles<\/p>\n","protected":false},"author":271,"featured_media":45995,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"wp_typography_post_enhancements_disabled":false,"footnotes":""},"class_list":["post-45977","playlist","type-playlist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nPlaylist de Babel Music XP 2024 - #AuxSons<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"\u00c9nergique ou po\u00e9tique, \u00e9lectrique ou acoustique, plurielle, exploratrice et m\u00e9tisse, traditionnelle ou futuriste, patrimoniale ou avant-gardiste, la\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.auxsons.com\/en\/playlists\/playlist-de-babel-music-xp-2024\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Playlist de Babel Music XP 2024 - 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