Tout droit surgi de la sc\u00e8ne underground de Tokyo, Ajate ins\u00e9re avec une agilit\u00e9 rare les rythmes afro-grooves et funk entre les lignes de la musique traditionnelle nipone appel\u00e9e \u00ab Ohayashi \u00bb. Form\u00e9 en 2011 par John Imaeda, Ajate se compose de 10 musiciens japonais vou\u00e9s au subtil m\u00e9lange d\u2019instruments traditionnels en bambou, percussions japonaises et \u201cPiechiku\u201d , instrument \u00e0 corde inspir\u00e9 des instruments africains \u00ab Ngoni \u00bb ou marocains \u00ab Guembri \u00bb.<\/p>\n
Cet atypique cocktail d\u2019influences transpire dans la playlist #AuxSons de John Imaeda, fondateur et leader d\u2019Ajate:<\/p>\n
1. Fela Kuti - Roforofo Fight<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> C\u2019est en entendant \u201cRoforofo Fight\u201d de Fela Kuti que j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre obs\u00e9d\u00e9 par l\u2019afrobeat. Les rythmes contagieux de la batterie, l\u2019orgue qui s\u2019intensifie progressivement, la basse puissante et la guitare froide, ainsi que la section de cuivres transpirante qui intervient, tout cela m\u2019a captiv\u00e9 tout au long de la journ\u00e9e. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 2. Femi Kuti - Shotan<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> La passion d\u00e9bordante, l\u2019impulsion qui monte en moi - \u201cShotan\u201d de Femi Kuti m\u2019a fait l\u2019effet d\u2019un \u00e9clair. \u00bb<\/em> John Imaeda<\/p>\n 3. Sidney Barima Oppong - Africa Money<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> La terre chaude et g\u00e9n\u00e9reuse du Ghana. Le fait de voir des gens de tous \u00e2ges, des enfants aux personnes \u00e2g\u00e9es, danser sur \u201cAfrica Money\u201d partout o\u00f9 j\u2019allais, m\u2019a fait red\u00e9couvrir la grandeur de la musique.\u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 4. Takahashi Chikuzan - Tsugaru Shamisen<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> Le Shamisen Tsugaru \u00e9tait traditionnellement jou\u00e9 par des aveugles. Le dernier interpr\u00e8te aveugle \u00e9tait Takahashi Chikuzan. La froideur, la duret\u00e9 et la chaleur de la Tsugaru dans la partie Nord du Japon r\u00e9sonnent dans la musique et secouent mon c\u0153ur. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 5. Toysuka Hayashi Hozonkai - Odoribayashi<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> Tokyo s\u2019appelait autrefois Edo. Entendre la musique du festival o-ayashi qui s\u2019est perp\u00e9tu\u00e9e depuis l\u2019\u00e9poque d\u2019Edo, me rend enthousiaste - peut-\u00eatre parce que je suis japonais. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 6. Baba Ould Nana<\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> Je n\u2019ai aucune id\u00e9e de ce que ces gens disent, mais le simple fait de les regarder me rend heureux. Les contes et le jeu de Baba Ould Nana m\u2019ont apport\u00e9 les vents de la Mauritanie. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 7. Tal National - Farila<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> Lorsque j\u2019ai entendu pour la premi\u00e8re fois le Tal National de la R\u00e9publique du Niger, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 \u00e9poustoufl\u00e9. Le son croustillant et agr\u00e9able, les phrases signatures puissantes, le chant tenace - je veux \u00eatre immerg\u00e9 dans le tourbillon du groove. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 8. Fanga - Kelen<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> Mon entr\u00e9e dans la musique gnawa s\u2019est faite avec \u201cKelen\u201d de Fanga Nawa Experience. C\u2019\u00e9tait tellement cool que je suis rest\u00e9 sans voix. Je tire mon chapeau \u00e0 la profondeur de la musique gnawa. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 9. Bombino - Tar Hani<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> Le plus grand charme de Bombino r\u00e9side dans le son de la guitare du d\u00e9sert. Des phrases m\u00e9lancoliques sur une guitare d\u00e9form\u00e9e, une voix chantante chuchot\u00e9e. Des images de Touaregs voyageant dans le d\u00e9sert nous viennent \u00e0 l\u2019esprit. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n 10.Abelardo Carbono - Goyo<\/em><\/strong><\/p>\n \u00ab<\/span> Abelardo Carbono a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la radio n\u00e9erlandaise comme ressemblant \u00e0 Ajate. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s surpris d\u2019entendre cela. <\/em>Lorsque je suis all\u00e9 au Ghana, j\u2019ai entendu un dicton : \u201cL\u2019Afrique a beaucoup de rythmes, mais il n\u2019y a qu\u2019un seul rythme.\u201d Si le monde est rempli de musiques diverses, notre essence humaine fondamentale est peut-\u00eatre la m\u00eame. C\u2019est ainsi qu\u2019a commenc\u00e9 le voyage musical d\u2019Ajate. Si quelqu\u2019un pouvait ressentir la m\u00eame essence dans notre musique et dans celle de Carbono, il n\u2019y aurait rien de plus joyeux. \u00bb <\/em>John Imaeda<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tout droit surgi de la sc\u00e8ne underground de Tokyo, Ajate ins\u00e9re avec une agilit\u00e9 rare les rythmes afro-grooves et funk entre les lignes de la musique traditionnelle nipone appel\u00e9e \u00ab Ohayashi \u00bb. Form\u00e9 en 2011 par John Imaeda, Ajate se compose de 10 musiciens japonais vou\u00e9s au subtil m\u00e9lange d\u2019instruments traditionnels en bambou, percussions japonaises<\/p>\n","protected":false},"author":271,"featured_media":37407,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"wp_typography_post_enhancements_disabled":false,"footnotes":""},"class_list":["post-37406","playlist","type-playlist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n