Le mawal, joyau de la musique \u00e9gyptienne traditionnelle, a pris naissance au Moyen \u00c2ge dans les r\u00e9gions rurales du Delta du Nil, o\u00f9 il r\u00e9sonnait, impr\u00e9gn\u00e9 de rythmes libres, \u00e0 l\u2019occasion de festivit\u00e9s et de moments marquants. Ce r\u00e9cit musical s\u2019est \u00e9panoui au fil des si\u00e8cles, devenant l\u2019\u00e2me des mariages, des f\u00eates et d\u2019autres c\u00e9l\u00e9brations \u00e0 travers tout le pays.<\/p>\n
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Structur\u00e9 en trois parties distinctes - introduction, d\u00e9veloppement et conclusion - le mawal offre une composition po\u00e9tique m\u00e9lodieuse inspir\u00e9e des valeurs locales, des m\u00e9taphores et des dictons populaires qui se d\u00e9voile comme une longue m\u00e9lop\u00e9e lyrique, se rapprochant des pan\u00e9gyriques religieux de la mystique soufie tout en abordant des th\u00e8mes amoureux. Cela se rapproche ais\u00e9ment de la Geste. En tant qu\u2019expression musicale, il se distingue par sa grande expressivit\u00e9. Port\u00e9 par un soliste et souvent accompagn\u00e9 d\u2019un orchestre compos\u00e9 de oud, du qanun, du nay et de la darbuka, il transcende les fronti\u00e8res de l\u2019\u00e9motion, transmettant la joie, la tristesse, l\u2019amour et la col\u00e8re. Des ic\u00f4nes telles qu\u2019Umm Kulthum, Mohamed Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez, Sayed Darwish et Farid al-Atrash ont propuls\u00e9 le mawal \u00e0 la renomm\u00e9e mondiale, en le rendant indispensable \u00e0 la culture arabe.<\/p>\n
L\u2019\u00e2ge d\u2019Or du mawal co\u00efncide incontestablement avec la p\u00e9riode o\u00f9 la l\u00e9gendaire chanteuse \u00e9gyptienne Um Kalthoum a inscrit son nom de mani\u00e8re ind\u00e9l\u00e9bile dans l\u2019histoire de la musique arabe. Souvent surnomm\u00e9e \u201cKawkab al-Sharq\u201d (la Plan\u00e8te de l\u2019Orient), elle est n\u00e9e en 1904 dans le delta du Nil, a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re \u00e0 un jeune \u00e2ge et a rapidement attir\u00e9 l\u2019attention en raison de sa voix puissante et de son talent exceptionnel. Cependant, c\u2019est dans les ann\u00e9es 1930 et 1940 que sa carri\u00e8re a atteint des sommets in\u00e9gal\u00e9s, marquant l\u2019apog\u00e9e de l\u2019\u00e2ge d\u2019or du mawal.<\/p>\n
L\u2019une des caract\u00e9ristiques distinctives d\u2019Um Kulthum \u00e9tait sa capacit\u00e9 \u00e0 interpr\u00e9ter le mawal avec une profondeur \u00e9motionnelle et une ma\u00eetrise technique incomparables. Sa capacit\u00e9 \u00e0 exprimer une gamme vari\u00e9e d\u2019\u00e9motions, \u00e0 jouer avec les nuances de la m\u00e9lodie et \u00e0 improviser avec aisance pendant de longues performances live a \u00e9lev\u00e9 le mawal \u00e0 de nouveaux sommets artistiques. Ses chansons embl\u00e9matiques, telles que \u201cEnta Omri\u201d et \u201cAl-Atlal\u201d, sont des exemples \u00e9clatants de la fusion parfaite entre le mawal et d\u2019autres formes musicales.<\/p>\n
L\u2019impact d\u2019Um Kulthum sur le mawal a \u00e9t\u00e9 tellement significatif qu\u2019elle a contribu\u00e9 \u00e0 d\u00e9finir le genre, le propulsant vers une renomm\u00e9e internationale. Son h\u00e9ritage perdure, et de nos jours, de nombreux artistes s\u2019inspirent encore de sa ma\u00eetrise du mawal et de sa capacit\u00e9 \u00e0 \u00e9mouvoir les auditeurs, introduisant une notion, ou plut\u00f4t une \u00e9motion, devenue inh\u00e9rente \u00e0 ce registre, il s\u2019agit du \u201ctarab\u201d, terme traduit litt\u00e9ralement par \u201cenchantement\u201d ou \u201cextase\u201d, transcendant la simple appr\u00e9ciation musicale. Il repr\u00e9sente un \u00e9tat \u00e9motionnel profond que ressent l\u2019auditeur lorsqu\u2019il est connect\u00e9 de mani\u00e8re intrins\u00e8que \u00e0 la musique. Le th\u00e9ologien musulman Al-Ghaz\u00e2l\u00ee (1058-1111) y fit mention.<\/p>\n
Le tarab va au-del\u00e0 des fronti\u00e8res mat\u00e9rielles pour toucher l\u2019\u00e2me, cr\u00e9ant une harmonie collective entre l\u2019interpr\u00e8te et le public. Cette exp\u00e9rience immersive est souvent atteinte \u00e0 travers diff\u00e9rentes formes musicales, dont le mawal, o\u00f9 l\u2019improvisation et les variations m\u00e9lodiques amplifient l\u2019exp\u00e9rience du tarab. Ces deux concepts, bien que distincts, convergent dans la recherche d\u2019une connexion \u00e9motionnelle profonde \u00e0 travers la musique. Le mawal devient ainsi l\u2019un des moyens d\u2019atteindre le tarab, de susciter cette extase musicale qui transcende le temps et l\u2019espace \u00e0 l\u2019instar des chants mystiques du soufisme.<\/p>\n
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Le mawal a subi par la suite une transformation significative \u00e0 la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle, sous l\u2019influence des chanteurs cairotes qui ont impr\u00e9gn\u00e9 ce genre de notes plus occidentalis\u00e9es, parfois au d\u00e9triment des longues progressions po\u00e9tiques, privil\u00e9giant les chansons courtes \u00e0 refrain. Au-del\u00e0 de ses racines rurales, le mawal moderne, souvent qualifi\u00e9 de \u201cn\u00e9o-mawal\u201d, a connu une commercialisation florissante lors des mariages, f\u00eates et autres. Des artistes de cette nouvelle vague, tels qu\u2019Ahmad Adawiyya et Shaaban Abdel Rehim, ont insuffl\u00e9 une modernit\u00e9 au genre tout en pr\u00e9servant son ancrage dans la vie quotidienne des classes laborieuses urbaines. Une \u00e9volution rendue possible selon l\u2019anthropologue Nicolas Puig suite \u00e0 \u00ab une urbanisation p\u00e9ricentrale et p\u00e9riph\u00e9rique du Caire \u00bb conjugu\u00e9e \u00e0 un boom d\u00e9mographique. Il ajoute en ce sens qu\u2019une \u00ab [] s\u00e9rie d\u2019innovations se diffusent, entra\u00eenant des modifications profondes au sein des musiques non-acad\u00e9miques. L\u2019amplification, tout d\u2019abord, permet d\u2019\u00e9tablir un univers sonore \u00e9lectrifi\u00e9 qui tranche d\u2019autant plus avec les sonorit\u00e9s acoustiques que des effets sont utilis\u00e9s, notamment l\u2019effet de r\u00e9verb\u00e9ration qui donne une profondeur au son. \u00bb<\/p>\n
Bien que la ligne entre les vari\u00e9t\u00e9s sentimentales et populaires puisse \u00eatre floue, le march\u00e9, les modes de promotion et de commercialisation, ainsi que les publics vis\u00e9s, sont des indicateurs cruciaux des r\u00e9alit\u00e9s \u00e9conomiques pour les artistes du n\u00e9o-mawal. Certains cherchent m\u00eame \u00e0 conqu\u00e9rir le march\u00e9 panarabe de la vari\u00e9t\u00e9 sentimentale, malgr\u00e9 des disparit\u00e9s significatives. Ils doivent naviguer dans ces domaines pour s\u2019assurer une carri\u00e8re durable et r\u00e9ussie.<\/p>\n
En parall\u00e8le \u00e0 cette \u00e9volution, le mahraghanat a \u00e9merg\u00e9 comme une nouvelle fronti\u00e8re musicale. Souvent consid\u00e9r\u00e9 comme une forme hybride de \u201cn\u00e9o-mawal\u201d, le mahraghanat est le fruit d\u2019un croisement entre le style rural et les musiques citadines comme le trap et l\u2019\u00e9lectro. Ce genre offre une plateforme unique d\u2019expression, incarnant les r\u00e9alit\u00e9s des classes laborieuses urbaines et servant de vecteur pour des sentiments politiques esth\u00e9tis\u00e9s avec un prisme \u201cd\u00e9cadent\u201d et r\u00e9solument moderne. Si la fronti\u00e8re entre ces deux expressions musicales a pu sembler floue lors de l\u2019av\u00e8nement du genre mahraghanat, d\u00e9sormais l\u2019industrialisation, ainsi que les publics cibl\u00e9s, refl\u00e8tent des enjeux \u00e9conomiques cruciaux qui y sont li\u00e9s. Les artistes du mahraghanat, tout en cherchant \u00e0 acc\u00e9der au march\u00e9 panarabe, se heurtent \u00e0 des disparit\u00e9s significatives, voire \u00e0 des censures et sanctions.<\/p>\n
Si le mawal, comme forme usit\u00e9e lors de son Age d\u2019Or, semble s\u2019\u00eatre fig\u00e9 offrant une interpr\u00e9tation dite classique, d\u00e9su\u00e8te et nostalgique, son \u00e9volution du traditionnel au contemporain t\u00e9moigne de la diversit\u00e9 et de la richesse continues de la musique \u00e9gyptienne \u00e0 travers les si\u00e8cles, o\u00f9 chaque note r\u00e9sonne comme une m\u00e9moire vivante de son histoire musicale. Des artistes \u00e9mergents int\u00e8grent des \u00e9l\u00e9ments nouveaux, le fusionnant avec des musiques contemporaines, ce qui contribue \u00e0 \u00e9largir son audience.<\/p>\n
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Cet article a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit pour Music In Africa<\/a> et re-publi\u00e9 par #AuxSons dans le cadre d\u2019un partenariat m\u00e9dia<\/a>. <\/strong><\/em><\/p>\n