Si Miriam Makeba est salu\u00e9e comme la chanteuse sud-africaine de sa g\u00e9n\u00e9ration qui a brillamment adopt\u00e9 (et m\u00eame fa\u00e7onn\u00e9) les sons de la musique mondiale, et Sathima Bea Benjamin comme l\u2019exp\u00e9rimentatrice qui a envo\u00fbt\u00e9 la sc\u00e8ne du jazz moderne en Europe et aux \u00c9tats-Unis, Ncediwe Sylvia Mdunyelwa rejoint le panth\u00e9on des grandes chanteuses sud-africaines disparues en tant qu\u2019artiste vocale accomplie. Surnomm\u00e9e affectueusement \u201cMama Kaap\u201d dans sa ville natale du Cap, Mdunyelwa s\u2019est \u00e9teinte le 25 ao\u00fbt \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 74 ans.<\/p>\n
En tant que chercheuse qui documente le jazz et les musique populaire sud-africaines historiques et actuelles, je pense que Mdunyelwa m\u00e9rite d\u2019\u00eatre reconnue non seulement pour l\u2019estime qu\u2019elle a gagn\u00e9e aupr\u00e8s de ses coll\u00e8gues musiciens, mais aussi pour son activisme en tant qu\u2019\u00e9ducatrice musicale communautaire et d\u00e9fenseuse du jazz sud-africain.<\/p>\n
Au c\u0153ur de sa musique se trouvait une insistance farouche sur le respect des traditions - celles des grandes chanteuses de jazz am\u00e9ricaines comme Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan, celles de la musique traditionnelle de sa communaut\u00e9 de langue isiXhosa, et celles de la chanson.<\/p>\n
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N\u00e9e dans le township de Langa, au Cap, Sylvia Mdunyelwa a grandi dans ces traditions dans les ann\u00e9es 1950 et 1960, alors que la minorit\u00e9 blanche et l\u2019apartheid r\u00e9primait l\u2019activit\u00e9 politique des Noirs.<\/p>\n
Son oncle, Aspro Sipoyo, dirige le groupe vocal \u00e0 l\u2019harmonie serr\u00e9e The Semitones et sa s\u0153ur est chanteuse de jazz. Sa maison est devenue un lieu de rencontre pour les musiciens, dont le bassiste Victor Ntoni. Les r\u00e9unions de famille s\u2019accompagnent de chants religieux ; Fitzgerald, Vaughan et une autre chanteuse de jazz am\u00e9ricaine, Carmen McRae, sont des habitu\u00e9es du tourne-disque. En chantant, la jeune Sylvia devient chanteuse avant m\u00eame d\u2019avoir formul\u00e9 l\u2019ambition de le devenir.<\/p>\n
Son premier emploi, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1960, est un poste de r\u00e9ceptionniste au Space Theatre du Cap. Le Space offrait une sc\u00e8ne \u00e0 des pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre ind\u00e9pendantes et souvent politiquement provocantes, \u00e0 des po\u00e8tes et \u00e0 des musiciens. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019elle a acquis de l\u2019exp\u00e9rience en tant que chanteuse et qu\u2019elle a d\u00e9velopp\u00e9 une formidable carri\u00e8re d\u2019actrice.<\/p>\n
Les sessions de jazz du dimanche apr\u00e8s-midi au th\u00e9\u00e2tre ont permis \u00e0 Mdunyelwa d\u2019entrer en contact avec le pianiste Merton Barrow (que de nombreux musiciens de jazz du Cap consid\u00e8rent comme une source in\u00e9puisable de conseils) et le batteur Maurice Gawronsky. Au d\u00e9but de la vingtaine, elle \u00e9tait la chanteuse du groupe habituel du th\u00e9\u00e2tre, le Victor Ntoni Sextet, et \u00e9tait invit\u00e9e par d\u2019autres stars du jazz du Cap, comme les Ngcukana Brothers, Winston \u201cMankunku\u201d Ngozi et bien d\u2019autres encore.<\/p>\n
Mais elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 attir\u00e9e par certaines des productions th\u00e9\u00e2trales accueillies par The Space. Cette exp\u00e9rience lui a permis de faire remarquer son talent et d\u2019appara\u00eetre plus tard dans de nombreux r\u00f4les, notamment dans le film am\u00e9ricain Freedom Road<\/em>, le long m\u00e9trage sud-africain Born to Win<\/em> et de nombreuses s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es.<\/p>\n Sa passion pour la transmission de toutes ces comp\u00e9tences et connaissances aux jeunes g\u00e9n\u00e9rations l\u2019a amen\u00e9e \u00e0 se lancer dans l\u2019\u00e9ducation artistique communautaire. Cela l\u2019a amen\u00e9e \u00e0 faire un voyage au Canada en 1990 en tant que responsable d\u2019un groupe de jeunes, puis \u00e0 obtenir une bourse pour \u00e9tudier \u00e0 l\u2019UCLA. Des tourn\u00e9es ont suivi, notamment au festival de jazz de Berlin et en Colombie, en Am\u00e9rique latine (o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9e pour son travail communautaire au Cap).<\/p>\n <\/p>\n Mdunyelwa a sorti deux albums, African Diva<\/em> en 1998, enregistr\u00e9 en direct au National Arts Festival \u00e0 Makhanda (alors Grahamstown), et Ingoma<\/em> en 2000, enregistr\u00e9 en studio, sur le label international de jazz Blue Note.<\/p>\n African Diva<\/em> est toujours disponible sur le service de streaming musical Spotify, mais, comme elle l\u2019a d\u00e9clar\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es \u00e0 l\u2019\u00e9crivain de jazz sud-africain Warren Ludski, \u00ab On m\u2019a demand\u00e9 si je touchais des droits d\u2019auteur de Spotify. Je n\u2019ai rien re\u00e7u de Spotify. Je ne connaissais m\u00eame pas Spotify.<\/em> <\/span>\u00bb<\/p>\n Ingoma<\/em> ne semble \u00eatre disponible nulle part. Une r\u00e9\u00e9dition s\u2019impose depuis longtemps - id\u00e9alement par l\u2019interm\u00e9diaire d\u2019un label qui s\u2019assurera que la succession et la fondation de Mdunyelwa en tirent r\u00e9ellement profit.<\/p>\n Plus tard, la chanteuse a continu\u00e9 \u00e0 se produire au Cap et dans les environs. Elle a \u00e9galement travaill\u00e9 comme animatrice de jazz \u00e0 la station de radio communautaire P4<\/span> du Cap et a si\u00e9g\u00e9 au conseil d\u2019administration de la station sp\u00e9cialis\u00e9e dans le jazz et la musique classique Fine Music Radio.<\/p>\n Mais elle se passionne de plus en plus pour l\u2019\u00e9ducation communautaire et l\u2019activisme. Elle a si\u00e9g\u00e9 au comit\u00e9 local de Langa et a compos\u00e9 l\u2019hymne passionn\u00e9 Where are the Children Now ?<\/em> pour attirer l\u2019attention sur la situation des jeunes du Cap, pris entre les feux de la pauvret\u00e9, de l\u2019ins\u00e9curit\u00e9 familiale et de la criminalit\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n Mdunyelwa \u00e9tait une classique de la chanson jazz sud-africaine. La m\u00e9lodie primait, les paroles \u00e9taient prononc\u00e9es avec une clart\u00e9 cristalline et une force \u00e9motionnelle, le swing \u00e9tait au centre de ses versions des classiques am\u00e9ricains (\u00e9coutez, par exemple, sa version d\u2019Easy Street<\/em> \u00e0 Berlin). Mais il y avait toujours un sous-texte convaincant de respect pour la culture xhosa, la langue isiXhosa et la musicalit\u00e9 de cette communaut\u00e9.<\/p>\n Sylvia Mdunyelwa - Easy Street<\/em><\/strong><\/p>\nAlbums<\/strong><\/h4>\n
L\u2019h\u00e9ritage<\/strong><\/h4>\n