Agenda

Ce stage propose une immersion dans les musiques traditionnelles kurdes et turques des régions d’Anatolie et de Mésopotamie. À travers un répertoire riche et varié — danses enivrantes, chants sacrés, pièces instrumentales et improvisations modales — les participant·es découvriront les spécificités techniques et expressives de ces traditions musicales. Entre montagnes kurdes, plaines anatoliennes et rives mésopotamiennes, cette formation invite à écouter, ressentir et jouer autrement, en développant une approche à la fois sensible et contextualisée de ces musiques.

Destiné aux musicien·nes professionnel·les ou de niveau avancé, ce stage propose un approfondissement des musiques traditionnelles du Proche-Orient.
L’exploration approfondie de plusieurs axes majeurs permettra aux participant·es de développer une compréhension fine des styles et des techniques d’interprétations grâce aux répertoires instrumentaux et vocaux abordés dans lesquels se mêlent virtuosité, danse, et spiritualité.

PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Les répertoires abordés incluent notamment :
— Les danses traditionnelles anatoliennes : zeybek de la mer Égée, misket, kaşık havası, halay, govend, rythmes populaires à la pulsation complexe.
— Le répertoire de Neşet Ertaş, Ayse San et la tradition des ashik, emblématiques de l’Anatolie centrale.
— Les airs instrumentaux kurdes, les chants en kurmanji et zazaki, porteurs d’une forte mémoire populaire.
— Les chants spirituels alévis, transmis dans un cadre rituel (semah, cem).
— Des airs grecs d’Asie Mineure (rébétiko, smyrneika, karsilamas).
— Des compositions originales de Ruşan Filiztek, inspirées par l’ensemble de ces traditions.

L’accent sera mis sur :
— La maîtrise des rythmes asymétriques (5/8, 7/8, 9/8, etc.)
— L’interprétation modale (makam, ayin, diatonismes mixtes)
— L’ornementation, la respiration musicale
— Le dialogue entre voix et instrument
— L’improvisation modale et la composition personnelle, pour réinvestir les modes et rythmes dans son propre langage musical.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

À l’issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
— Jouer des thèmes issus des traditions musicales du Proche-Orient, en utilisant la transmission orale comme mode d’apprentissage principal.
— Employer des techniques vocales et instrumentales adaptées aux spécificités de chaque tradition (ornementation, respiration, phrasé, rythmes asymétriques).
— Interpréter les thèmes étudiés dans le respect des éléments stylistiques et expressifs propres à chaque répertoire (modalités, danses, dimension spirituelle ou populaire).

PRÉSENTATION DE L’INTERVENANT

Ruşan Filiztek est un chanteur, compositeur, producteur, ethnomusicologue et virtuose du saz, né à Adana et originaire de Diyarbakır, au cœur de la Mésopotamie. Il est l’un des représentants les plus singuliers de la nouvelle génération des musiques du monde. Après une formation en Turquie (Sakarya, Marmara), il s’installe à Paris où il obtient un Master en musicologie à la Sorbonne et poursuit un doctorat en ethnomusicologie, spécialisé dans les traditions orales du Proche-Orient. Son univers musical s’étend des chants kurdes, turcs, arméniens, grecs et alévis aux danses populaires d’Anatolie, en passant par l’improvisation modale et la composition contemporaine. Artiste nomade et passeur de mémoires, il crée des ponts entre l’oralité ancestrale et la scène d’aujourd’hui.
Ruşan s’est produit sur de grandes scènes européennes (Philharmonie de Paris, Sadler’s Wells, Julidans, Opera de Lille,Théâtre de chaillot, Pierre Boulez Saal …) et a collaboré avec Jordi Savall, William Forsythe, Tony Gatlif, Simon Abkarian, entre autres. Il a enregistré plusieurs albums, dont Zer-av (2019), Sans Souci (2021) et Exils (2024), et a reçu en 2019 le Prix des Musiques d’ICI. Parallèlement à sa carrière artistique, il transmet les musiques d’Anatolie et de Mésopotamie à travers des masterclass, stages professionnels et résidences artistiques, en France et à l’international.

PUBLIC

Cette formation est ouverte aux chanteur.euses et instrumentistes de niveau professionnel.

PRE-REQUIS

Les participant·es doivent posséder au moins une année d’expérience professionnelle en tant que musicien·ne et être capable de travailler d’oreille, sans supports écrits. Une connaissance préalable de certains styles musicaux orientaux est également requise.

CONDITIONS D’ACCÈS

Sélection sur dossiers de candidature :
— CV et/ou biographie
— Lettre de motivation en pdf
— 2 à 3 enregistrements en mp3 ou par lien vers vidéo en ligne.
— Dossiers traités par ordre de réception.

RENSEIGNEMENTS

Dates : Du 16 au 20 février 2026
Lieu : Le Point Fort
Adresse : 174 Av. Jean Jaurès, 93300 Aubervilliers
Horaires : lundi 14h-18h / mardi-mercredi-jeudi 10h-18h30 / Vendredi 10h-13h
Durée : 28 heures
Nombre de places : 10 personnes
Coût pédagogique : 1120€ (+ 5€ d’adhésion)
Frais annexes : informations transmises lors de l’inscription

PRISE EN CHARGE

Drom étant un organisme de formations enregistré à la DREETS, différentes prises en charge du coût pédagogique peuvent être envisagées (AFDAS, Uniformation, employeur,…).
En l’absence de financement, nous vous invitons à nous contacter

INSCRIPTION

Dans la limite des places disponibles.
manon.riouat@drom-kba.eu / 06 77 45 34 91

PARCOURS FORMATION

Cette formation peut être intégrée au sein d’un parcours de formation constitué de plusieurs modules proposés par Drom, articulés selon vos préférences esthétiques ou de pratique vocale et instrumentale.